News Archive

vernissage tout est nouveau sous la lune

Thursday, December 15, 2022

6:00 PM 11:00 PM

Alfa Gallery is pleased to present ¨PANAL¨ a celebration of abstract art that includes paintings, installations and sculptures.

This exhibition is a selection of artists working within the abstract mode in its many manifestations.

While some artists investigate the purity of abstract form, others take inspiration from images or conceptual and social theories from the real world. Speak in the language of abstraction in its multiplicity of forms. The variety, strength and originality of these many approaches result in works that remain fresh and vibrant, continuing to move art into uncharted and inspiringly beautiful territory.

On view until August 31, 2022

#6 biennale internationale d'art non objectif,

de la ville de Pont de Claix, Grenoble, France

Curator Roland Orépük

Opening September 18 / Closing November 13, 2021

The new group exhibition at Alfa Gallery Miami highlights artistic processes that address a hybridization of painting and sculpture. With a deliberate focus on wall-based works, we present sculptural forms in which the boundaries between painting and sculpture are explored, blurred and suspended. Because these objects, while possessing dimensional qualities, inhabit the wall, a place traditionally occupied by painting, they reference painting yet function beyond it. Wall sculptures hold the possibility of making things appear or disappear depending on where one stands in relation to the work. Where painting ends and sculpture begins...

May 14 – July 29, 2021

@ kunstraum Heidelberg

Show No 32

PainterPainter April 9 - April 25

@ Poimena Art Gallery

Button Street, Mowbray Heights, TAS, Australia, Tasmania

ORBIT

TEN DAYS ON THE ISLAND

‘It is what it is’ is such a frustrating statement. Usually, its utterance implies a lack of critical or analytical capacity, often tinged perhaps with defensiveness, or even a lack of inclination to engage. It can of course also refer on a higher plane to the truly ineffable or inexplicable – still somewhat frustrating. Yet in this excellent exhibition deftly curated by Paul Snell it finally has value and real meaning.

The 43 artists in this exhibition are only broadly linked stylistically in their commitment to abstraction, but the overriding conceptual connection is that their art demands a commitment from the viewer to engage with the elemental nature of the work, to accept that it is what it is, no more and no less.

The plethora of terms which could be employed to theoretically ‘place’ these various works could include, minimalist, reductive, purist, non-objective, concrete, hard edge abstract, materialist, formless, retinal, abject…and the list goes on.

As soon as we get involved in the limitations of such defining, we move away from the artwork, or we push it away. As Susan Sontag has elucidated, we effectively kill it, neutralise it.

Laurien Renckens states of her work - ‘one loses oneself in them’. We find ourselves in a new world of ‘delayed observation’. ‘You have to surpass a threshold, to feel at home vis-à-vis this work.’ And this is essentially true in relation to all the work in Orbit. What is required is a willing submission. We often tend to look beyond the phenomenon of what is actually happening, what is actually there. We avoid the key confrontation which is actually one of submission to the, often ineffable, nature of the experience.

The curator states that the exhibition is an ‘invitation for contemplation and reflection, providing an escape from the daily narrative offering a gravitational pull to other thoughts, processes and ideas. In this way it forms a response to a time of social, political and emotional disruption’.

Entering into these works leaves space for a direct engagement with the phenomena which the works employ/evoke which can involve a transcendence as well as a visceral engagement with the pure essences and dynamics generated by the artist. These may often be defined as the whole being greater than the sum of its parts. Artist Karyn Taylor provides a luminous exploration of contained space reflecting our unknowing of the physical world while Tomislav Nikolic utilises implied depth and advancement to create an active visual dynamic which is never entirely settled. Time is also a highly significant factor in this show - not just the time required for deep engagement but the time of production which is crucial in Nancy Constandelia’s work which may seem inconclusive and indirectly records the process itself.

Process and materiality are central to Orbit. While Khesin, Snoek, Pesce, de Mentis and Windisch engage the physical properties of their media directly, even to the extent of allowing the final form of the work to be determined by the way in which the material forms itself through the dynamics of gravity and accretion in some cases.

The dynamics of the artwork may operate in how they work within a frame or bounded area, from the powerful geometric abstraction of Liam Snootle or to the subtle ‘field’ versus ‘edge’ which is explored by Taylor, Craik, Alexander, Terburg, Keating, Boeker and others. Butterworth and Snell’s work crosses both of these territories incorporating a refined subtle surface backed by, or intruded into, by a raw accretion of disparate materials.

Refined, ‘cool’ constructed works (Wilkinson, Idiens, Parni, Thomson, Andrews and Renckens etc), are balanced by dynamic raw painterly engagements, (Holt, Hart) yet these two have a strong investment in what I refer to as the ‘field’/’edge’ dynamic.

The artists in this show demonstrate real confidence and a deep understanding of what a rich aesthetic experience is. The power is in the honesty and confidence with which these artists work, and the faith they have in the capacity of materials and pure formal engagement to resolve into something transcendent, thus, these works are entirely convincing, at a very pure sensory and intellectual level.

Seán Kelly

"Titled "BEHAPPY” this show brings together works by modern and contemporary artists from Alfa program that are especially impactful with their brilliant palettes and focus on perception.

Since last year, the world has experienced ideological con?icts and the impact and struggles brought about by a public health emergency. Many have begun to fall into dissatisfaction with contemporary reality and find the uncertain outlook for the future challenging. Under these circumstances, the show wishes to convey a much-needed uplifting spirit by engaging viewers with the mesmerising environment created by the presentation's aesthetics that are both vivacious and soothing as well as evoking hope."

Birte Horn, Armin Mühsam, Laura Jane Scott, Tonneke Sengers, Viktoria

Körösi, Sali Muller, Paul Corvers, Stuart Fineman, Katja Pál, Ute Krafft

Evelyn Snoek, Andrew Clausen, Alex De Bruycker & Yoella Razili

@ GALERIE BIESENBACH

ART MATTERS 2

Online Group Exhibition

29 November – 13 December

1 new artist daily 6pm CET

exclusively online

galerie-biesenbach.de

Instagram

Facebook

Final

Monday, 14 December, 6pm

To curate our new virtual group exhibition ART MATTERS 2, we have been looking for international visual artists via open call from 8-22 November. According to our specifications, 1 artwork with a net sales price of up to 2.000,- € could be submitted per artist. From all applications received, we finally selected 15.

On a daily basis at 6pm CET sharp from Sunday, 29/11 onwards, all 15 finalists will be presented one by one with their submitted work exclusively on galerie-biesenbach.de and our Instagram/Facebook accounts. The presentation of our Top 15 is rounded off by "Honourable Mentions" in our daily Instagram stories, in which we acknowledge the works of a selected number of artists who just missed the final cut.

On Monday, 14 December at 6pm the winner of our competition will be announced: He or she will be invited to participate in an exhibition in 2021 in our gallery rooms in Cologne.

We warmly invite you to regularly follow our ART MATTERS 2 group show here on our website, Instagram and Facebook.

@ GALERIE BIESENBACH

VIEWING ROOMS

ALFA GALLERY is pleased to present Online Viewing Rooms.

This online event presents collectors with the opportunity to explore and purchase artworks from ARTSY.

Alfa Gallery virtual platform connecting the world's leading artists with our global network of collectors and art enthusiasts.

Our second edition will go live via Artsy on Tuesday, December 1st, 2020. Alfa Gallery Artists from Europe, North America, Latin America, Africa, and Asia

make up the list of participants in Alfa's second iteration of Online Viewing Rooms.

The year 2020 will inadvertently be dominated by the corona virus. The impact of the virus is immense on global healthcare, our social life, economic standards and will also have its effects on the cultural field.

A society in which the distance of 1,5 meters between people is the new normal intuitively does not feel normal. This previously unknown measure of 1,5 meters now controls our thinking and acting. We also see more and more 1,5 meter expressions in art.

In addition to the 1,5 meters, the lockdown has also led to inspiration and time to experiment. After all, a new zeitgeist calls for artistic interpretations. For this exhibition artists were invited to fill in a space of 1,5 meter, together or alone.

The exhibition will open on Saturday, August 22 at 5 p.m. (Register via galerie@pulchri.nl) Here you can see a preview of a selection of works that will be on view.

This exhibition was made possible by @stroom_den_haag & Stichting Pulchro Sacrum

@ Pulchri Studio, The Hague / 22 aug 2020 t/m 13 sep 2020

@ GALERIE BIESENBACH

Duo exhibition

TZO043 Evelyn Snoek & Jan Hendriks

@ Bos Fine Art , The Hague (NL)

Duo exhibition

TZO043 Evelyn Snoek & Jan Hendriks

@ Bos Fine Art , The Hague

Van 5 maart - 22 maart / March 5th - March 22th 2020

Coming up: duo exhibition

TZO043 Evelyn Snoek & Jan Hendriks

@ Bos Fine Art , The Hague

Van 5 maart - 22 maart / March 5th - March 22th 2020

Sneak preview duo exhibitions @ Bos Fine Art , The Hague

A preview for coming year...

Van 6 januari t/m 3 februari 2020 / Jan 6th - Feb 3th 2020

Stock expositie / stock exhibition @ Bos Fine Art , The Hague

Van 12 december t/m 5 januari 2020 / Dec 12th - Jan 5th 2020

Industrial Panorama

opening 29th November

Gatakers Artspace Maryborough

Until 5th January 2020

Artists

Nicolo Baraggioli

Terri Brooks

Marlene Sarroff

Diane Scott

Jo Katsiaris

Karee Dahl

Rose Moxham

David. T. Milller

Michael Cusack

Christine Myerscough

Clinton Cross

Beverly Rautenberg

Stuart Fineman

Roland Orepuk

Fabian Freese

Frank van Ansem

Lorna Crane

Ulla Pedersen

Deb Covell

Jo Williams

Louise Tuckwell

Evelyn Snoek

Open Studio

Hoge Zand 32B

2512 EM The Hague

Cross Gallery 3rd Year Anniversary

Zaterdag 17 augustus 2019 om 18:00 UTC+10

Cross Gallery

4/3 Electra Street, Bundaberg Central 4670, Australië

Black Box(es)

5. Mai - 21. Juni, 2019

La 'S' Grand Atelier, Vielsalm, Belgien

ausstellende Künstler: Alan Greenberg, Albert Herbig, Alexandra Müller, Alexanna Wonder, Alice Musiol, Amy Vensel, André Geertse, Andrea Esswein, Andrea Morein, Andreas A. Koch, Andrew Roy, Andrew Wright, Angela Dwyer, Anita Blagoi, Ann-marie Stöhr, Anna Roberta Vattes, Anne Berlit, Anne Commet, Anya Spielman, April Hammock, Arjen Geurts, Barbara Halnan, Ben Weaver, Bernadette Jiyong Frank, Bernd Petri, Bert Wils, Bettina Weiß, Beverly Rautenberg, Bonny Leibowitz, Brigitte Epple, Brooke Nixon, Buffy Klama, Cande Aguilar, Carol Pelletier, Carol Radsprecher, Carola Bark, Caroline Blum, Caroline Laengerer, Celeste Fichter, Cholud Kassem, Christine Reifenberger, Christoph Dahlhausen, Claudia Desgranges, Claudia Urlaß, Connie Blüm, Connie Goldman, Cor Knops, Cosima Hawemann, Crystal Michaelson, Cyndy Goldman, Daniel DeLuna, David Cohen, David E. Peterson, David T Miller, David Thomas, Deb Covell, Debra Ramsay, Diane Englander, Diane Jodes, Don Voisine, Donnabelle Casis, Elin Erikson, Elizabeth Gourlay, Elke Albrecht, Ellen Golden, Ellen Hackl Fagan, Elsa Becke, Elvira Lantenhammer, Emily Berger, Erdem Kücük-Köróglu, Erik Haemers, Erik Spehn, Erik van Vugt, Esther Maldener, Evelyn Snoek, Faouzi Tanjaba, Maroc Felix Hemme, Fernando Rascón, Fiene Scharp, Filip B. Antonijevic, Fiona Stanbury, Fran Shalom, Frans Vendel, Gabriel R. Zengel, Gabriele Herzog, Giles Ryder, Gisela Krohn, Gudrun Krebs, Halona Hilbertz, Hanna Järvenpää, Hartmut Haecker, Helen G Blake, Helena Karp, Estonia Helga Edith Geng, Hella Berent, Helmut van der Buchholz, Hilary Goldblatt, Howard Hersh, Ian White Williams, Inge Schenke, Ingrid Roos, Ivy Dachman, Jade Fenu, Jahan Gerrard, James Kinder, Jan Taylor, Jane Schiowitz, Jeff Kellar, Jeffrey Cortland Jones, Jenny Winter-Stojanovic, Jens Grundschock, Jeremy Lourmais, Jessica Manack, Jessica Snow, Jill Slaymaker, Jo Brown, Joan Fitzsimmons, Joan Mellon, Joanna Karatzas, Joanne Lobotsky, Joanne Mattera, Johannes Rave, Jorge Purón, Joy Bush, Judith Kruger, Judith Schmidt, Jutta Kritsch, Karen Foss, Karen Starrett, Karima Klasen, Karin Beyens, Karin Kopka-Musch, Kate Mackay, Katharina Hochhaus, Kathleen Knauer, Kathleen Lemoine, Katja Ebert-Krüdener, Katja Pudor, Katrine Hvid, Kenichi Fujiwara, Kevin Finklea, Kiki Gaffney, Kimberly Rowe, Konstantin Voit, Kyle Jenkins, Lars Strandh, Norway Laura Duerwald, Lesley Hicks, Linda Tharp, Line Krom, Lottchen Echo, Louise Blyton, Lucinda Cobley, Ludovic Dervillez, Lydia Rump, Lydia Wierenga, Maks Dannecker, Marc Cheetham, Marc Peschke, Maria Kropfitsch, Marianne DeAngelis, Mario Urlaß, Marion Jones, Marion Piper, Marius Ohl, Mark Wethli, Brunswick, Mark Zimmermann, Markus Kaesler, Markus Krug, Marlene Sarroff, Mary Dwyer, Matthias Surges, Maximilian Bode, Michael Bause, Michael Ehrhardt, Michael Perlbach, Mitsuko Hoshino, MJ Bono, Mohamed Yettoun, Maroc Munira Naqui, Myriam F Levy, Neill Clements, Nils Hill, Croton on Hudson, Nina Ansari, Nora Veneranda, Oriane Stender, Pascal Casson, Peer Gessing, Peter Geerts, Petra Wilmes, Prajakti Jayavant, Reinhard Wiedemer, René Korten, Richard Bottwin, Richard Devereux, Robert Dunne, Robert Hall, Rocio Infestas, Roger Bensasson, Ron Levin, Rosa Johanna, Rosaire Appel, Ruth Habermehl, Ruud Ticheler, Sandra Kunce-Haurand, Sandra Setzkorn, Sibylle Möndel, Simon Parish, Simone van gen Hassend, Stan Van Steendam, Stefan Brand Stifter, Stefan Heuer, Steffen Schiemann, Stephanie Abben, Stuart Fineman, Sue Post, Suejin Jo, Susan Breen, Susan Buret, Susan Carr, Susan Knight, Susan Sechler Luss, Susanna Neunast, Susanne Neiss, Susanne Ramolla, Susanne Richter, Suzan Shutan, Sven Piayda, Sylvain Levier, Takahiro Tanaka, Japan Tamar Zinn, Thea Altmann, Thomas Jüptner, Thomas Kellner, Thomas Muff, Tiffany Smafran, Tobias Wenzel, Tom D Duimstra, Tracey Adams, Tugba Simsek, Valerie Brennan, Cyprus Véronique Verdet, Wahida Azhari, Wendy Miller, Werner Windisch, Wjm Kok, Yoella Razili, Yotaro Niwa, Yves Beaumont.

Place des Chasseurs ardennais, 31,br>

B-6690 Vielsalm

Tél +32 (0)80 28 11 51

http://www.lasgrandatelier.be/

this weekend 30 November

19:00

Korte Vijverberg 2, The Hague

OPEN STUDIO

this weekend 6-7 October

from 12:00 until 18:00

Hoge Zand 32B, The Hague

'Het Nieuwe Etsen' (The New Etching) will open this friday at 8 pm at the @grafische werkplaats in The Hague, with #thomasankum #anatoledebenedictis @rikbuteretching @marinamonism @renskrikhaar #annemaripetri @evelynsnoek. The exhibition will be opened by Lynne van Rhijn, curator of modern art at @rkdnl. Drop by! #etsen #etching #grafiek #printmaking #modernart #hoogtijdenhaag #grafischewerkplaats

Coming up:

Het Nieuwe Etsen,

delven naar beeld

28 sept- 10 nov 2018

Expositie en workshops

Opening: 28 sept tijdens Hoogtij#54 19.00-23.00 u.

Ook open tijdens Open Ateliers: za. 6 en zo 7 okt. 13-17.00 u.

Met: Thomas Ankum, Anatole de Benedictis, Rik Buter, Marina Heuvelman, Rens Krikhaar, Annemari Petri, Jaco Putker en Evelyn Snoek.

Kunstenaars weten de weg naar de etspers weer te vinden, weliswaar in 3.0 variant. Zonder giftige salpeter-zuurdampen, met koperen platen, lichtgevoelige toyoboplaten én met ijzerchloride, suiker of sojasaus.

In lijn, toon of foto. Zwart/wit of meerkleurig.

9 dec 2017

Hardenbergzaal

Mesdagzaal

Weissenbruchzaal

Opening: zaterdag 9 december 17:00

The exhibition is called “Black Box”

The exhibition will tour from Künstlerhaus Saar, Saarbrücken Germany, to the La 'S' Grand Atelier, Vielsalm Belgium, the Faux Mouvement, Centre d'art contemporain, Metz France and the Casino Luxemburg, Forum d'art contemporain, Luxemburg.

The exhibitions will take place from June 2017 to end of 2019.

Black Box - Boecker Contemporary at Faux Mouvement

July 6 - October 22, 2017

Faux Mouvement, Centre d'art contemporain, Metz, France

participating artists: Alan Greenberg, Albert Herbig, Alexandra Müller, Alexanna Wonder, Alice Musiol, Amy Vensel, André Geertse, Andrea Esswein, Andrea Morein, Andreas A. Koch, Andrew Roy, Andrew Wright, Angela Dwyer, Anita Blagoi, Ann-marie Stöhr, Anna Roberta Vattes, Anne Berlit, Anne Commet, Anya Spielman, April Hammock, Arjen Geurts, Barbara Halnan, Ben Weaver, Bernadette Jiyong Frank, Bernd Petri, Bert Wils, Bettina Weiß, Beverly Rautenberg, Bonny Leibowitz, Brigitte Epple, Brooke Nixon, Buffy Klama, Cande Aguilar, Carol Pelletier, Carol Radsprecher, Carola Bark, Caroline Blum, Caroline Laengerer, Celeste Fichter, Cholud Kassem, Christine Reifenberger, Christoph Dahlhausen, Claudia Desgranges, Claudia Urlaß, Connie Blüm, Connie Goldman, Cor Knops, Cosima Hawemann, Crystal Michaelson, Cyndy Goldman, Daniel DeLuna, David Cohen, David E. Peterson, David T Miller, David Thomas, Deb Covell, Debra Ramsay, Diane Englander, Diane Jodes, Don Voisine, Donnabelle Casis, Elin Erikson, Elizabeth Gourlay, Elke Albrecht, Ellen Golden, Ellen Hackl Fagan, Elsa Becke, Elvira Lantenhammer, Emily Berger, Erdem Kücük-Köróglu, Erik Haemers, Erik Spehn, Erik van Vugt, Esther Maldener, Evelyn Snoek, Faouzi Tanjaba, Maroc Felix Hemme, Fernando Rascón, Fiene Scharp, Filip B. Antonijevic, Fiona Stanbury, Fran Shalom, Frans Vendel, Gabriel R. Zengel, Gabriele Herzog, Giles Ryder, Gisela Krohn, Gudrun Krebs, Halona Hilbertz, Hanna Järvenpää, Hartmut Haecker, Helen G Blake, Helena Karp, Estonia Helga Edith Geng, Hella Berent, Helmut van der Buchholz, Hilary Goldblatt, Howard Hersh, Ian White Williams, Inge Schenke, Ingrid Roos, Ivy Dachman, Jade Fenu, Jahan Gerrard, James Kinder, Jan Taylor, Jane Schiowitz, Jeff Kellar, Jeffrey Cortland Jones, Jenny Winter-Stojanovic, Jens Grundschock, Jeremy Lourmais, Jessica Manack, Jessica Snow, Jill Slaymaker, Jo Brown, Joan Fitzsimmons, Joan Mellon, Joanna Karatzas, Joanne Lobotsky, Joanne Mattera, Johannes Rave, Jorge Purón, Joy Bush, Judith Kruger, Judith Schmidt, Jutta Kritsch, Karen Foss, Karen Starrett, Karima Klasen, Karin Beyens, Karin Kopka-Musch, Kate Mackay, Katharina Hochhaus, Kathleen Knauer, Kathleen Lemoine, Katja Ebert-Krüdener, Katja Pudor, Katrine Hvid, Kenichi Fujiwara, Kevin Finklea, Kiki Gaffney, Kimberly Rowe, Konstantin Voit, Kyle Jenkins, Lars Strandh, Norway Laura Duerwald, Lesley Hicks, Linda Tharp, Line Krom, Lottchen Echo, Louise Blyton, Lucinda Cobley, Ludovic Dervillez, Lydia Rump, Lydia Wierenga, Maks Dannecker, Marc Cheetham, Marc Peschke, Maria Kropfitsch, Marianne DeAngelis, Mario Urlaß, Marion Jones, Marion Piper, Marius Ohl, Mark Wethli, Brunswick, Mark Zimmermann, Markus Kaesler, Markus Krug, Marlene Sarroff, Mary Dwyer, Matthias Surges, Maximilian Bode, Michael Bause, Michael Ehrhardt, Michael Perlbach, Mitsuko Hoshino, MJ Bono, Mohamed Yettoun, Maroc Munira Naqui, Myriam F Levy, Neill Clements, Nils Hill, Croton on Hudson, Nina Ansari, Nora Veneranda, Oriane Stender, Pascal Casson, Peer Gessing, Peter Geerts, Petra Wilmes, Prajakti Jayavant, Reinhard Wiedemer, René Korten, Richard Bottwin, Richard Devereux, Robert Dunne, Robert Hall, Rocio Infestas, Roger Bensasson, Ron Levin, Rosa Johanna, Rosaire Appel, Ruth Habermehl, Ruud Ticheler, Sandra Kunce-Haurand, Sandra Setzkorn, Sibylle Möndel, Simon Parish, Simone van gen Hassend, Stan Van Steendam, Stefan Brand Stifter, Stefan Heuer, Steffen Schiemann, Stephanie Abben, Stuart Fineman, Sue Post, Suejin Jo, Susan Breen, Susan Buret, Susan Carr, Susan Knight, Susan Sechler Luss, Susanna Neunast, Susanne Neiss, Susanne Ramolla, Susanne Richter, Suzan Shutan, Sven Piayda, Sylvain Levier, Takahiro Tanaka, Japan Tamar Zinn, Thea Altmann, Thomas Jüptner, Thomas Kellner, Thomas Muff, Tiffany Smafran, Tobias Wenzel, Tom D Duimstra, Tracey Adams, Tu?ba ?im?ek, Valerie Brennan, Cyprus Véronique Verdet, Wahida Azhari, Wendy Miller, Werner Windisch, Wjm Kok, Yoella Razili, Yotaro Niwa, Yves Beaumont.

Faux Mouvement, Centre d'art contemporain, Metz, France

4 rue du Change B.P. 4131

57041 Metz

France

www.faux-mouvement.com

www.boeckercontemporary.de

SUR-Face is een onderzoeksproject waarin de mogelijkheden van papier als drager worden onderzocht. Normaliter is papier de drager van een grafisch product. Je drukt op papier, stof, karton of hout. In dit project worden de mogelijkheden van papier als drager onderzocht. Wat gebeurt er als je de drager kunt beïnvloeden omdat je zelf het materiaal produceert en daardoor iets of een extra handeling kunt toevoegen?

In dit project bundelen de Grafische Werkplaats en Whispering Wall elkaars expertise, wisselen kennis uit en verkennen nieuwe mogelijkheden.

Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Den Haag.

Openingstijden exposities

Expositie 2 dec 2016 -20 januari 2017

Beide locaties open op Hoogtij: vr. 2 dec. 19.00-23.00 u.

Grafische Werkplaats: ma., wo. vr. 10.00-17.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie

Wispering Wall: wo-za. 12.00-18.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie

SUR-Face

Graag nodigen we je uit voor de opening van de nieuwe expositie SUR-Face in de Grafische Werkplaats op vrijdag 2 december van 19.00-23.00 uur tijdens Hoogtij#47.

Met werk van: Ben Faydherbe, Aliki van der Kruijs, Maarten Schenkeveld, Machiel van Soest en Evelyn Snoek.

SUR-Face is een onderzoeksproject waarin de mogelijkheden van papier als drager worden onderzocht. Normaliter is papier de drager van een grafisch product. Je drukt op papier, stof, karton of hout. In dit project worden de mogelijkheden van papier als drager onderzocht. Wat gebeurt er als je de drager kunt beïnvloeden omdat je zelf het materiaal produceert en daardoor iets of een extra handeling kunt toevoegen?

In dit project bundelen de Grafische Werkplaats en Whispering Wall elkaars expertise, wisselen kennis uit en verkennen nieuwe mogelijkheden. Whispering Wallis open tijdens Hoogtij en valt samen met Eigenwijs Weimarstraat.

Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door Gemeente Den Haag.

Openingstijden exposities

Expositie 2 dec 2016 -20 januari 2017

Beide locaties open op Hoogtij: vr. 2 dec. 19.00-23.00 u.

Grafische Werkplaats: ma., wo. vr. 10.00-17.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie

Wispering Wall: wo-za. 12.00-18.00 u. m.u.v. de Kerstvakantie

The show is over... But you can still enjoy the pictures!@ Tête,

Berlin

Geplaatst door

op

Studio, 2014

@ Pulchri Studio

@ Pulchri Studio

acryl / olieverf op doek, div. kleine formaten, 2011

@ Kadmium, Delft

Tapijt van verf(afval), 2011

@ Pulchri Studio, Den Haag

Zwart Vierkant

Soms wordt een schilderij heel wat aangedaan als het al een schilderij is, waardoor het verandert in een ander schilderij of in ieder geval een ander soort statement over (schilder)kunst. Evelyn Snoek presenteert bijvoorbeeld een liggend schilderij dat letterlijk is opengevouwen. Het ziet eruit als een slordig vierkant met flappen aan de kanten. Het ziet er ook uit als een voorwerp dat heel wat heeft meegemaakt. Ruwweg was het procedé als volgt: het schilderij is bedekt met lagen verf, waar overheen nog eens een zwarte laag. Daarna is het over de grond gesleept en tenslotte nog een keer zwart afgedekt. En daarvan draagt het de sporen. Het is door al die grove behandelingen op het eerste gezicht een slachtoffer, een schilderij gereduceerd tot een stapeltje onaanzienlijke resten van wat het misschien ooit geweest is of ooit geweest had kunnen zijn – dat weten we niet, we kennen het werk alleen in deze staat. De beschouwer kan het schilderij beklagen, het verkeert in een meelijwekkende conditie. Maar je kunt ook anders redeneren (en kijken): wanneer we ons de essentie van het mens zijn voorstellen weten we misschien niet precies waar we het over hebben, maar ik denk niet dat we dan denken in termen van uitbundige schoonheid, behaagzucht, decoratie, tierelantijnen, toeters en bellen. Dit schilderij is naar alle maatstaven nog steeds een schilderij: verf op een drager. Maar het is niet uitbundig, het wil niet behagen, het leidt niet af van wat het is door decoratie of andere mooimakerij, het is wat het is en een schilderij moet, denk ik heel diep in zichzelf zoeken en graven om zoiets te ontdekken als de essentie van schilderkunst. Het is de vraag of die bestaat en eenduidig is, maar het concept is voorstelbaar, al weten we niets over de vorm behalve dat die waarschijnlijk ‘niet dit, dat of dat’ zal zijn. Dit schilderij heeft de kenmerken van een schilderij en dus is het er één en het toont zich in zijn meest naakte vorm, ontdaan van alles bijzaken: onaanzienlijk in materieel opzicht, maar immaterieel ongebroken (want onbreekbaar). Het is over de grond gesleept, het is zwart gemaakt, het is opengeklapt en nóg is het een schilderij. Je kunt zeggen dat het een gedeconstrueerd schilderij is, maar een gedeconstrueerd schilderij is nog steeds een schilderij, omdat die identiteit nu eenmaal bepaald wordt door de aanwezigheid van twee elementen in relatie tot elkaar: verf en een drager. Als we van de ‘essentie van mens zijn’ verwachten dat die bijvoorbeeld sober, diep en ernstig zal zijn, waarom zouden we een schilderij dat die kenmerken vertoont dan als een slachtoffer beschouwen? Zou er niet eerder sprake kunnen zijn van de viering van de schilderkunst die, nadat haar zo’n beetje alles is aangedaan wat je je maar kunt voorstellen, toch nog steeds schilderkunst blijft? Hoe je het schilderij ook probeert klein te krijgen, kennelijk blijft het overleven. Dat wil zeggen: de kunstenaar voegt door dit gedrag een dimensie toe aan de schilderkunst, dit werk is een afstammeling van het Zwarte Vierkant, in drie dimensies uitgevoerd, en wie daartoe geneigd is kan in de manier waarop dat het geval is, het geweld dat erop is toegepast, een teken van de tijd zien, er is veel gebeurd in de eeuw die verstreken is sinds het oorspronkelijke Zwarte Vierkant en zelfs dat is in één versie al spontaan uit zichzelf gecraqueleerd. Maar zelfs als het schilderij tot ‘bijna niets’ is gereduceerd, zoals in dit geval, levert deze iconoclastische benadering de fundamenten op van een nieuw beeld, zoals in de hele kunstgeschiedenis op destructie altijd weer een nieuw beeld is gevolgd. Tekst Philip Peters Tentoonstelling Creating the Void

acryl / olieverf op doek, gevouwen, 2011

acryl / olieverf op doek, gevouwen, 2011

Installatie van opgerolde doeken, 2011

acryl / olieverf op doek, 120 x 50 cm, 2011

Een vergelijkbaar verhaal vertelt een ander schilderij, een verticale rechthoek die ooit één beeldvlak moet zijn geweest, waarop voornamelijk evenwijdige horizontale banen zijn aangebracht in twee teruggehouden grijsblauwachtige tinten plus een aantal schijnbaar willekeurige rode vlekken verf. Daarmee wordt automatisch verwezen naar een minimale, seriële en naar een abstract expressionistische traditie, pijlers van het modernisme. Maar die doen nauwelijks nog ter zake, want ongeveer halverwege de hoogte van het werk is het doek uit zijn kader losgesneden zodat de randen van het oorspronkelijke schilderij nu ook als lijst fungeren en het doek dat er ooit inzat naar beneden is omgeklapt en dus zijn achterkant toont en die achterkant is zwart. Zwart als het Zwarte Vierkant, zwart als het gemaltraiteerde schilderij waarover ik het hierboven had. Met andere woorden: letterlijk achter formaliteit en expressie bevindt zich nog een zwart monochroom dat naar voren kan worden gehaald (de achterkant wordt de voorkant) en dáárachter bevindt zich weer de witte muur, dat wil zeggen: de ‘echte’ materiële wereld, of ‘de kunstcontext’, onderdeel van de white cube. Door het wegsnijden van het doek ter plekke blijft een soort raam over waardoor we ‘niets’ zien, dat wil zeggen: bijna niets, want een witte muur is bepaald niet niets, je kunt je er te pletter tegen lopen. Tekst Philip Peters Tentoonstelling Creating the Void

@ Haagse Kunstkring

@ Haagse Kunstkring

@ KADMIUM, Delft (NL)